Porque las mujeres sí escriben…

La propuesta de este artículo no es la separatividad del género como tal dentro de nuestra literatura, sino una manifestación pública de que sí existe una producción femenina activa y por lo tanto, un indicador de que es importante su inclusión cuando ella la requiera. 

Yo puedo dar mi lista de gusto personal sobre mis dilectos autores(lo hice anteriormente) recomendaciones pero cuando se juega el papel de un crítico o divulgador, se debe abrir a un espacio neutral, donde la función es ser equivalente , leer casi toda la producción del año para tener base y decir que libro no fue sustancialmente destacable. La palabra destacable no es cuanta pelota le dio la prensa o sus amigos sino la propuesta que nos trae el autor y su impacto para la literatura costarricense. Ese proceso implica una gran responsabilidad, tiempo y por ello, es un trabajo concienzudo y abnegado. Un perfil que no miro en la mayoría de críticos que solo leen los libros que salen al fin de año de sus amigos.

No creo que eso sea olvido involuntario, la historia nos dice que son patrones ya casi inconscientes, la anulación inmediata de no leer a las mujeres, sin ni siquiera dar la posibilidad de tener sus libros ni de abrir la primera página, más si los temas de las mujeres hablan sobre romper patriarcados y otros temas que para ellos están lejos de su proceso histórico. Mi punto tampoco es solo hacer una valoración de un recuento del curriculum histórico de las autoras ya consagradas sino de las recientes -digo- recientes pero con sus décadas ya de trabajo-y que desde nuestra perspectiva también ofrecen rupturas y nuevas formas estructurales dentro de la literatura costarricense.La calidad no tiene género, todos tienen el derecho a jugar la papeleta, a ser incluidos, leídos, comentados.

El próximo año se hará una propuesta de mantener una red abierta de toda la literatura hecha por mujeres  que han estado activas durante este año y los próximos.

Por el momento, por la ocasión, solo las mencionaré y en este caso, nada más las de poesía.Distancia lo generacional entre una y otra pero lo justo es basarse en lo que se lee y no en imaginarnos que en definitiva nada tengan que ofrecernos.

Poetas que escribieron en el 2011

1.

Valeria Varas

Libro  Memoria de mí

Ediciones Uruk

http://valeriavaraspalabras.blogspot.com/

2.Angélica Murillo

Libro “Sobre el amor filial y otras desviaciones"

Editorial Espiral

http://therollingbook.com/

 

3. Raquel Villareal

Libro “ La espalda del umbral”

Editorial Uruk

http://urukeditores.com/uruk/index.php/autores/145-raquel-villareal-montoya

4. Anabelle Aguilar

Libros el poemario "Consumidas por fuego", y el libro de cuentos "Errática”

Editorial Uruk

http://aladecuervo-vocablos.blogspot.com/2010/08/laberintitisde-anabelle-aguilar-brealy.html

 

5. Arabella Salaverry

Libro ¿Dónde estás Puerto Limón?

Editorial Estatal a Distancia

http://www.arapalabras.blogspot.com

 

Y me incluyo:

6.  Luissiana Naranjo

Libro Analfabeta de mi sexo

Editorial Germinal

Más adelante, señalaremos detalles más específicos de cada una de ellas, así como escritoras de otros géneros como cuento, ensayos o proyectos de investigación. 

Sin top pero con sostén y algunos con calzoncillos

 

Fuera del oscurantismo que ha vivido la Literatura desde los años ochenta en Costa Rica, y el posicionamiento que han tomado solo unos pocos por factores como oportunismo y padrinazgo; han resurgido “los otros”, los poetas en esta decena del nuevo siglo que ya han empezado a pronunciarse como voces únicas tanto en estilo como por la empatía de un público que se apropia y se identifica en sus trabajos poéticos.

Mi apreciación no se basa en premios ni reconocimientos literarios pues sabemos que éstos no dicen si un autor es bueno o no. Así de sencillo.  La historia lo ha probado con autores que son más fieles a su trabajo comprometido que aquellos que se apuntan en concursillos para ganar credibilidad. Aunque tal vez, algun@s sí han sido reconocidos fuera y dentro de nuestros patios, de alguna manera por su calidad literaria.

La lista sería muy grande pero quiero destacar a quiénes disfruto últimamente leyéndolos en espacios cibernéticos, en diversos medios, blogs o redes sociales.

Dentro de los que según mi perspectiva, tendrán posibilidad de consolidarse o ya lo están dentro del género de poesía o prosa poética son:

Ricardo Marín 

Alfredo Trejos

Silvia Piranesi

María Montero

Angélica Murillo

Gustavo A. Chaves

Gustavo Solórzano

Cristian Solera

*Guatemalteco que reside en Costa Rica:

Daniel matul Romero

*Chilena nacionalizada en Costa Rica:

Valeria Varas

*Nicaragüense nacionalizado en Costa Rica:

Carlos Calero

Y Karla Sterloff  y Yuryil Aguilar como poetas que aún no han publicado pero de excelente calidad literaria.

Hay aquellos que deben ser apoyados en su producción literaria y abrir portones como lo es con Juan Antillón

Por supuesto, repito, la lista sería amplia, (pero a algunos no me es suficiente mencionarlos porque se han asentado ya en el medio fuertemente por diversas posibilidades como lo son poetas como Luis Cháves, Mauricio Molina, entre otros). Nuestra perspectiva debe ser la inclusión de que estas nuevas o silenciadas propuestas sean promocionadas, promovidas tanto a nivel nacional como internacional. Costa Rica produce, edita y escribe literatura sustanciosa y competitiva.

Para más información sobre quiénes escriben en la actualidad están las referencias de Afinidades Electivas , Directorio de Blogs de Escritores Costarricenses o La ratonera

Si asemejamos esta situación a nivel nacional, sumamos lo que pasa en general en la Literatura Hispanoamericana o a nivel mundial. La lucha de poder entre las editoriales de mayor renombre y sus ventas por la comercialización de Literatura que se vende solo por si representa valía comercial y no por la calidad con la que es escrita. 

Realmente, nos cuestionamos si lo que leemos es solo por el “boom” de mercadeo que nos llega o si realmente es porque asumimos el compromiso de buscar literatura que nos secunde o nos llega, sea por la preferencia de estilo de algún autor o su contenido existencial, entre otros.

Recordando a Giuseppe Ungaretti

Giuseppe Ungaretti es un poeta italiano nacido en Alejandría (1888-1970), fue uno de los iniciadores del Hermetismo. Su poesía es reflexiva y profundiza en la dramática condición del hombre. En sus últimos libros, se esfuerza por recuperar la tradición lírica italiana. Su obra completa se publicó en 1977 con el título de “Vida de un hombre”.

“La evolución artística de Ungaretti sigue un itinerario que va del paisaje a la humanidad, a la revelación religiosa, al impacto del contacto con la poderosa naturaleza, al dolor por la muerte de su hijo y al retorno a Roma en el momento en que estalla la Segunda Guerra Mundial. Estos dos últimos sucesos son el origen de su libro El dolor, publicado en 1947. A través de la desesperación, el poeta descubre la responsabilidad humana y la fragilidad de sus ambiciones. Ungaretti, en medio del pesimismo con que contempla la trágica condición humana, encuentra un mensaje de esperanza para los hombres.

Los últimos veinticinco años de su vida representan un examen crítico del pasado y traslucen una fuerte ansia de renovación.”

Además de poeta, prosista, activista, ensayista, fue un gran traductor: trajo a su delicado italiano a Shakespeare y a Blake del inglés, a Mallarmé y a Racine del francés, a Homero del griego, al difícil Góngora del español, a los escritores brasileros del portugués.

 

EL PUERTO SEPULTO

Llega el poeta
y después vuelve a la luz con sus cantos
y los dispersa

De esta poesía
me queda
esa nada
de secreto inextinguible

POESÍA

Los días y las noches
tocan
en mis nervios
de arpa

vivo de mi alegría
enferma de universo
y sufro
por no saberla
encender
en mis
palabras.

Sagrado, 28 de noviembre de 1916

Vida de un hombre, 1977. «Poesías dispersas». Traducción de Giovanni Cantieri.

ESTOY ENFERMO

La melancolía
me macera

La poesía
me sangra
el cuerpo desangrado.

Vallone, 20 de abril de 1917

Vida de un hombre, 1977. «Poesías dispersas». Traducción de Giovanni Cantieri.

VIGILIA

Una noche entera
tirado cerca
de un compañero
masacrado
con su boca
desencajada
a la luna llena
con la congestión
de sus manos
penetrando
en mi silencio
he escrito
cartas llenas de amor.

Nunca he estado
tan
aferrado a la vida.

 

Apuesta para no dormir o –insomnio-

 

La ciudad y sus quebrantos de callejuelas, bares y transeúntes, allí, donde la palabra se rebusca y sale cotidianamente como un Hades, tiene voz propia con este poeta de la banalidad.

Nos dice que la sociedad es menos sociedad de la que soñamos; y no es, por la realidad que tiene signos de pregunta  sino porque no tiene respuestas.

Cuestiona al poeta desde el cero de su estupidez por tener máscara social y lo dice:

“La poesía no es para el poeta…”

Nos remonta como natural, todo lo que hemos perdido, no es posible regresar a la ingenuidad después de todo.

Ahora, Juan Hernández, como un cualquiera, ya que descalifica casi por todo rumbo -al poeta, nos regresa a la superficialidad humana y nos dice:

“Nadie en esta sala puede negar haber llorado por Bambi

haber soñado con ponerle nombre a la hermana de un personaje de Mazinger Z

haberse masturbado por la Mujer Maravilla

o haber sufrido esos llamados males del corazón

nadie puede decirnos al oído  cosas bonitas

y definitivamente nadie sabe que un día

un venticuatro de mayo, pasé llorando cuatro horas

seguidas por unos lentes de contacto color verde…”

   

Su poesía tiene un realismo agudo, pesado, con erotismo no subliminal. Una lectura de osadía para leerla en voz alta y decir –es lo que somos.

 

hoy esperé tu llamada

mis labios secos e hinchados

tus manos arrancan mi piel

el camino de tus senos dejó herido mi pubis

mis manos no logran reconocer tu cuerpo

esperé tu llamada

vos sabes que soy un iluso

un tonto con hueso que husmea la humedad de tu piel

que ríe a cada instante cuando dejo tu piel colgando

tras la puerta de tu cuarto

esperé tu llamada/así soy de iluso

 

quería despertar con tu llamada

la gente no habla sin labios

encontré los tuyos esta mañana

los dejaste colgados entre mis piernas

COLOMBIA en la poesía colombiana

Me llegó con envoltura, propio de un libro de 500 páginas y cuya I edición se agotó en tan solo 4 meses.

El título nos induce a averiguar si realmente es posible descubrir Colombia en la poesía colombiana; un tema de trasfondo que debería replantearse cada país con su producción artística. Si la poesía tiene cierta inutilidad comercial debe dársele un papel meritorio en las historias que se cuentan.

Editada a finales del 2010, obtiene pronto el premio del Ministerio de Cultura colombiano. Y la compilación la realizan: Luz Eugenia Sierra, Robinson Quintero, Joaquín Matos y Amparo Murillo.

“Colombia en la poesía colombiana es una suerte de arqueología propia a través de 186 poemas, acompañados de una interpretación doble: un texto que señala críticamente la situación estética de la obra y otro que revela el trasfondo histórico que ella esconde.”

Inicia con  “Cantos de la creación” de las comunidades Kogui y Huitoto.

“Primero estaba el mar. Todo estaba oscuro… El mar era la Madre. Ella era agua y agua por todas partes, y ella era río,laguna, quebrada y mar y así estaba ella en todas partes.

Así, primero solo estaba la Madre. Se llamaba Gaulchovang. La Madre no era gente ni nada, ni cosa alguna. Ella era Aluna(pensamiento o idea). Ella era espíritu de lo que iba a venir. Y ella era pensamiento y memoria.”

Luego, describe poemas producidos en tiempos de la conquista y las gestas de independencia junto a las primeras decepciones, con descubrimientos notables de ironía política y costumbrismo.

Conforme avanza en la historia se percibe una evocación nostálgica de un país que ya no es pero que lucha por sus memorias  con sobresaltos personales e íntimos.

La selección de poetas es bastante minuciosa. Una antología modelo cuyos investigadores atravesaron las líneas coyunturales que envuelven los nombres políticos o de amiguismos generacionales.

Sobre los temas se ordenan cotidianos sin rigurosidades más que describir una poesía desde el –ser-  colombiano con sus frustraciones, desapegos y fracasos. 

 

A CALI HA LLEGADO LA MUERTE

Emilia Ayarza (1919-1966)

No.

Ni la sangre de polvo.

Ni el rumor de las venas sub-terrestres.

Ni los ojos de antiguas polillas vagabundas.

No.

Nada.

Ni el sexo que comienza en la lengua de los niños.

Ni los pastores de culebras.

Ni las esquinas infieles sobre las ventanas.

No.

Nada.

Ni el candor de las escuelas que traza palotes de ausencia en los tableros.

Ni los borrachos que miran fijamente a la ventera y le derraman el corazón entre las trenzas.

Ni los panales detrás de las ortigas

ni los bueyes de artificial melancolía.

No.

Nada pudo detener la muerte.

 

Llegó a Cali navegando y los corceles del Océano Pacífico

la saludaron volcando sus belfos espumeantes en la playa.

Llegó por el pito de los buques

por las banderas de los guacamayos

por el ojo de las agujas que remienda el pudor de los modistas

por la voz de los muertos en los árboles

por los billetes rubios

por el alma incolora de los camioneros

por la rosa ignorante

por el paisaje de zapatos sin huella.

…

La historia de Cali dejó de ser un río deliberadamente puro

por cuyas ondas los días eran barcos de vidrio.

El rojo fue una lluvia sostenida en el aire

y entre los montes de cristal la sangre

dibujará para siempre vitrales en la sombra.

 

¡Hay que llorar desesperadamente!

 

Poesía tan vigorosa como su historia. Lectura de a pedacitos pero con travesía luminosa.

Derecho a respuesta. (Magda Zavala y otras opiniones sobre el crítico fantasma)

He asumido una posición abierta y he aceptado abrir mi blog con “Derecho a respuesta” de la escritora e investigadora Magda Zavala (y sobre lo que otros opinan sobre su poemario).

Todo fue seguido por las críticas  o la polémica, que se llevó a cabo sobre su libro (opinión muy favorable a la que me referí en este mismo blog) pero que en otro, donde siempre abundan palabras y ofensivas personales, al que ni quiero mencionar porque no se me rompen las ganas de publicitarlo si quiera. 

Por mi parte no sé si debe o no, un crítico literario ser –fantasma- o sencillamente , mostrar su “sabiduría” y dar la cara. Creo que la honestidad debe ser sumada por una crítica sana, aguda y –aguijonezca- si es necesario, sin que por ello se quiera ridiculizar, ofender o maltratar al autor.

Los criterios sin duda, se rigen por preferencias personales y la alteridad de cada quién, pero deben ser dadas por sentido humanístico así como se exigen otros derechos humanos como el de evitar un racismo, el prejuicio  hacia otras personas por simplemente que nos caigan mal, no deben correlacionarse con sus escritos o textos. 

Por consiguiente, incluyo esta respuesta.

Magda Zavala y su luminoso libro Tríptico de las Mareas

Carmen Naranjo

Leí un mensaje del poeta Carlos Villalobos sobre un cierto CRÍTICO FANTASMA que se aventuró sin tino a hablar del poemario de Magda Zavala. El mensaje dice así:

“Estimado L.E.A:

Aprovecho para saludarte en el filo de este año que empieza. Nada más quería decir que como profesor de crítica literaria, si un alumno me presenta un trabajo de tan pésima calidad, lo invitaría a que se cambie de carrera. Hacer crítica es muy fácil, (hay árbitros de fútbol en cada esquina), pero hacerla con herramientas, con formación, con seriedad, requiere de disciplina y de lectura.

Estoy absolutamente seguro de que Magda, quien es una rigorosa maestra, no tomará en serio este atropellado discurso de falacias ad hominen.

Por otro lado, en México escuché este dicho: "Al que le choca le checa". Es decir, cuando más choca algo es normalmente cuando más molesta que el otro haya podido hacer lo que yo no tengo capacidad de lograr. Entonces lo más fácil es intentar desacreditarlo (serrucharle el piso).

Normalmente, quien está detrás de una mano escondida que tira piedras, es alguien con un profundo dolor, quizás porque la vida no le dotó de alas para volar. Y eso, por cierto, es en el fondo lo que grita.

Saludos, amigo.

Carlos Villalobos”.

Me identifico totalmente con esa posición ante la crítica absurda, incongruente y ausente de verdaderos valores críticos sobre el estupendo libro de Magda Zavala, Tríptico de las mareas. Ese libro es un aporte de gran valor a la literatura costarricense. Me complace reconocer las habilidades que tiene Magda Zavala para desdoblarse como poeta y crítica. Sólo una escritora de verdad puede lograr ese doble papel. En un libro que me dedicó Rosarios Castellanos poco antes de morir, en 1972, cuando éramos diplomáticas en Israel , ella escribió: “Para Carmen Naranjo, triple colega, con la amistad de Rosario”. Se refiere a nuestra labor como diplomáticas, poetas y críticas. Es claro que se puede desempeñar con solvencia varios oficios, si se cuenta con las herramientas y los conocimientos.

Asombra y duele la pobreza espiritual que en este país rodea a tanta gente. Un aplauso para Magda y el deseo de que siga adelante con su obra valiosa y enriquecedora, que siempre será un orgullo publicar en la Editorial OSADÍA, del taller literario que dirijo.

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Llamado para elevar el nivel de la polémica cultural

Carmen Naranjo

Cuando se leen los suplementos literarios de periódicos como “El País se aprende a valorar el ejercicio profesional de la crítica, que no solo ahonda la obra creada sino que también enseña a apreciar el sentido profundo del mensaje trascendente que encierra. En la misma forma muestra, reconoce y analiza defectos o carencias de escritos que no merecen un buen calificativo. Por eso molesta tanto que al referirse a una creación se entremezcle el adefesio de sentimientos mezquinos.

Hay en la creación del ser humano una aspiración a dar lo mejor de sí mismo. Disminuirla con adjetivos personales, grotescos y vulgares se vuelve repugnante e inadmisible. Refugiarse en la miopía para no ver grandeza es una excusa que felizmente borra el tiempo que la justiprecia. Hay tantos casos de artistas incomprendidos en vida, que ya muertos no pueden oír los elogios y aplausos que despierta su obra.

Siendo muy joven tuve la suerte de compartir tertulias convocadas por mi padre, a las que asistían exiliados españoles como Teodoro Olarte, Constantino Láscaris, Juan Navarrete y pensadores costarricenses como Joaquín García Monge y Luis Herrero. Además tuve en la Universidad profesores de alta talla como don Abelardo Bonilla, don León Pacheco y don Isaac Felipe Azofeifa. Mucho aprendí de ellos y cuando escribí mis primeras obras recibí su generoso apoyo. En el Taller de Lilia Ramos enriquecí el conocimiento de las grandes obras artísticas. Mi amistad con don Alberto Cañas me puso en contacto con el realismo mágico latinoamericano.

Toda esta trayectoria me lleva a repudiar que las empatías se vuelvan las figuras dominantes en la ponderación del acto creativo. La ignorancia y la incomprensión del devenir artístico pueden resultar tan peligrosas como las mordeduras de un perro rabioso.

Cioran siempre me tienta

“La tentación de existir” en Cioran es irresistible. Me tienta, me intimida, me acoge, me hostiga. Tiene tantos calificativos. Confronta al hombre consigo mismo. Es un libro para oler. Está quedito en mi mesa de noche, aunque me dice de caminos donde dejamos de ser y uno entiende, de inmediato.

Su apatía por los sabios es casi demoniaca. Tiene histeria contra el tiempo, eso que llamamos por delante como futuro o por debajo del pasado. Me gusta su renunciación a las teorías. Convoca el día presente como la profundidad. Me da una cachetada cuando dice: “Cualquiera puede salvarse por medio del sueño, cualquiera tiene genio mientras duerme: no hay diferencia entre los sueños de un carnicero y un poeta.” Así es.

Se muestra indiferente ante el derrotismo que buscamos, lo buscamos “en hermoso”. No tarda en delatar la insinceridad humana, como si estuviéramos obligados a la falsedad, a la apariencia. Y me desajusto cuando replantea esa costumbre de creer que no creemos lo que creemos y cuando NO creemos, no se cree que no creemos. Tiene esos juegos de ironías pero con vitalidad. Es un libro de relectura, de consulta. Y no es que define verdades, no, sino que nos enseña a pensar en movimiento, en constante modificación de nuestras pensamientos, sin adicción a creer que lo sabemos todo. Es un despojo exquisito de nuestras ideas.

Algunos lo encuentran excesivo, melodramático. Es un libro para gusto personal, un autor de interés personal. El mismo se ríe de su contradicción. Caemos constantemente en ella. Es como decía Flaubert: Soy un místico y no creo en nada.

Así nadamos muchas veces entre el dogma y la aporía. “Estamos tan dispuestos a saltar hacia Dios por rabia como seguros de no vegetar en Él”.

En su capítulo EL ESTILO COMO AVENTURA y MÁS ALLA DE LA NOVELA procede a relatar un abusivo banquete sobre la expresión artística. Efectos verbales que cuestionan a los que escriben, a los que decimos que nos gusta escribir. Un autor que puede provocarle náusea o confort, uno decide. Una tentación en la que vale caer.

 

Cuando el cine dijo: Germaine Dulac

 

Como piensa una mujer haciendo cine, fue ella. Protagonista de la primera generación realmente afanosa de cineastas franceses, aquellos primeros, que como grupo, escribieron ensayos proclamándolo como un arte tan similar a la poesía, la música y la pintura.

Entre muchas, su obra maestra fue  “La souriante Madame Beudet” (1923), en donde el personaje psicológico es una mujer que logra esquivar su realidad de su importuno matrimonio. Algo inusual para la época.

Su brillantez fue la siempre búsqueda, insaciable en la experimentación pero intencional. Ha logrado lo que pocos contemporáneos le dejan al cine, dejar a un lado la meta del éxito de taquilla, por la sobriedad del juego, de la técnica combinada con la profundidad y lo sensorial.

De ella se dice que analizó las críticas y evoluciones más acertadas del séptimo arte:

“Primero fue un medio fotográfico de reproducir el movimiento mecánico de la vida; después, la agrupación de fotografías animadas alrededor de una acción compuesta y ficticia, abandonando el ángulo vital para enfocar únicamente el ángulo literario; acto seguido, se pasó de la narración puramente arbitraria y novelesca a la anécdota envuelta en formas realistas, y a los sentimientos llevados a proporciones estrictamente verdaderas y humanas; inmediatamente se presenció la lógica de un hecho, la exactitud de un cuadro, la naturalidad de una actitud, constituyendo la armazón de la nueva técnica cinematográfica; más tarde, se pensó en fotografiar lo inexpresivo, lo invisible, lo imponderable y, por encima de los hechos, se dibujó una línea armoniosa de sentimientos para dominar gentes y cosas: de ahí, lógicamente, advino la película sicológica, con la descripción de las impresiones interiores múltiples y contrarias en el transcurso de la acción misma, ya que los hechos pasaban a ser la consecuencia de un estado moral”. (J. del R.)

Luego, trató de objetivar el cine con la idea de hacerlo –puro-, libre de toda influencia pero sin duda, fue perdiendo terreno conforme evolucionó el color, el sonido y otros recursos.

Ella fue una pionera activa en el desarrollo de los cine clubes a lo largo de Francia. Para la historia, Dulac es difícil de categorizar porque incursionó y con gran éxito en el realismo psicológico, el simbolismo casi surrealista, las secciones por episodios y documentales continuos.

Mujer visionaria, cineasta y crítica digna de recordar!

Cuentos de SAN JOSÉ OCULTO otra vuelta de tuerca

Lejos de la ciudad donde me encuentro, regreso a ella, a sus noctámbulos parajes, semilleros y bares… por medio de este libro de cuentos, compuesto por ocho autores:

Alfonso Chase

Myriam Bustos

Alfonso Peña

Adriano Corrales

Alberto Cañas

Guillermo Fernández

Alexander Obando

Laura Fuentes

Mi tránsito por allí ha sido leve, –reducido-, excepto  algunas veces, donde tertulié en el Bar Chelles  con el amanecer y algunos amigos poetas.

San José de noche, como otras ciudades del mundo, tienen un submundo, de origen subterráneo, animalesco de sonidos, de rostros, de hambre y sed. Pero San José oculto reside en las habituales familias, encuentros, amalganas de plata que ya no lucen en el interior pero que son y siguen brillando.

Lo descubro más aún que imaginarlo en la lectura de estos cuentos, que revelan secretos, no tan secretos, ocultos por ideologías y fantasmas sociales.

Personajes que nos rebelan ironías de esas negras que existen como en el cuento de Chase donde dice:

“Cuando me siento raro oigo Sinfonola o, simplemente, pongo un disco. Así de fácil. ¿Se da cuenta? Dios protege a los malos cuando tienen su Ángel de la Guarda a la par.”

O en el cuento de Myriam Bustos donde se muestra esa secuela paternal donde se reprimen a los hijos a cubrirse de lo que son:

“No te muestres nunca en tu totalidad ante los desconocidos y, sobre todo, recuerda que no hay que confiar en nadie, porque todos los hombres llevan un Judas dentro…” , “La frase de Oscar Wilde –todos los hombres matan lo que aman- es extensible metafóricamente a cualquier situación…”, “De esto no está libre nadie: ni tu padre, ni tu madre, ni tus hermanos. En la vida hay que defenderse, hijo, y la única fórmula que no falla es la de no dar a conocer jamás quién eres.”  

O en esos momentos donde personajes ingenuos parecen cuentos de hadas donde pueden ser víctimas y a la vez, victimarios, y desconocemos la razón comprensible de sus actos. Cuento RECOMPENSAS de Guillermo Fernández.

“Imaginé a la niña de doce años recortando los almanaques y vestida con su uniforme de escolar, un uniforme que vi tendido sobre su cama. La vi también cubriendo las paredes de su cuarto para mantener a raya la vulgaridad de su barrio, la de su madre, la del novio de su madre.

-¿Por qué cree usted que la mató? –le pregunté inclinándome para mirar una pila de libros que había en una caja de cartón.

-¿Cómo voy a saberlo? –dijo-.¿No es idiota?

-La gente normal también mata – le dije.”

Cuentos de terraplén urbano y citadino, tan reales como verlos sin la puntuación.

Concluyo con un trozo del cuento de Laura Fuentes, corto y exacto del rastreo humano que sigue habitando en cada esquina de nuestro San José Oculto:

Allegro moderato

“El barsucho del chino estaba a reventar. Unas poquísimas estelas de seres humanos dejaban el rastro de su luz entre la oscuridad de las mesas…”, “Tres de estos seres, se deslizaron sobre las calles para adentrarse en los ámbitos del humo. Fumaron monte hasta que sus pulmones tan terrenales, tan mortales, colapsaron frente a la materia de la que estaban hechos sus sueños…”

“Bajo su forma humana, una chica corría perseguida de cerca por tres hombres chapulinescos. El enviado del Sol condujo a otros seres hacia ella…”

El libro si se les antoja está disponible en la Galería  Andrómeda.

Yasunari Kawabata, escritor oriental

 

Hace algunos años leí LA CASA DE LAS BELLAS DURMIENTES, una de las últimas novelas del escritor Yasunari y  fue un cúmulo de provocaciones intrínsecas. Retomé de nuevo su lectura porque en este momento de mi vida -un poco más lejos de mi apego a ciertas ideas tradicionales- la obra cobra su altitud y me llena de irreverencias esotéricas.

Es un viaje hacia lo oculto del ser y estalla en el texto con una audacia impresionante. Para lo que gustan de temas donde se cuestiona la conducta humana y ese espanto carnal que tienen muchos por la muerte.

El libro desata erotismos incontrolables y todo se debe, a un viejo llamado Eguchi que es seducido a buscar mujeres jóvenes y doncellas dormidas a las que simplemente solo observa y paga solo para dormir a sus lados, sin casi, ningún contacto físico. Sin duda, es un elemento de referencia a la lascivia masculina que hace temblar los dominios de la cultura oriental.

Un novela con casi 40 años de vida que debe releerse porque plantea otra forma de hacer narrativa y va más allá que solo enquistarse en elementos históricos o sociales donde la obra se estruja de recetas narrativas o listas de información, sin contenidos novedosos que nos bofeteen y nos hagan cuestionar. Además, es un libro que dio los precedentes para esas futuras narraciones donde se siguen describiendo las más extrañas conductas y adhesiones que tiene el ser humano.

 

 

Cuando obtuvo el Nobel de literatura en Zusshi, en 1968.

Más información de su obra y vida.