Luissiana Naranjo como mujer destacada en la historia de Desamparados.

Irreverencias:

Erógena libro de Luissiana Naranjo Naranjo

“Erogena” de Luissiana Naranjo

Irreverencias:

Contra portada

 

eróGena, mujer o poesía, es una metáfora del deseo. Sexual, sensual, erótico, hedonista,

lúdico, el amor nos convoca, nos provoca, nos hermana con otras personas, pero, sobre

todo con nosotras mismas. ¿Cómo podemos no percibir la pasión de la naturaleza ante la

sexualidad? ¿Cómo no amar el amor si sobrevive en la memoria, para tiempos de nostalgia? 

¿Cómo no amarlo si nos lleva al éxtasis y nos hunde en profundidades insospechadas? ¿Cómo escapar del deseo si es solo el instinto de sobrevivencia quepermite la esperanza?

Erógena es una metáfora de la vida, del ser vivo, de la mujer frente a lo cotidiano y lo trascendente. Un canto a los sentidos, a la piel y a las zonas erógenas del cuerpo que producen placer, pero también es dolor y soledad.

Erógena es, en síntesis, identidad femenina, memoria y fuerza vital.

Gracias Luissiana, ha sido un placer acompañarte verso a verso.

 

María Pérez Yglesias

Escritora y Ex catedrática de la Universidad de Costa Rica

"Piel Inconforme" de Mariamalia Sotela

Cómo descifrar una piel inconforme?

Empezamos con un título sugerente, desde ya nos confiesa algo de su piel, de su tacto y es que es inconforme, como si fuera una posición casi ideológica, donde se designa NO dispuesta a ajustarse a los modelos establecidos. Yo diría que no solo su piel es inconforme, su ser es muy ligado a su propuesta poética.  Siento que no hay separación simbólica de lo que dice y de lo que realmente ella es. Por eso su poesía es distinta a muchas, es confesional, no es un juego de palabras ni una elaboración de estructuras lingüísticas sino conexiones sensitivas, a la vez, muy bien pensadas con un armonioso lenguaje poético.

Al leerlo, seguimos con la inconformidad. Porque nos aborda a la vida, nos desarraiga el ser, y nos lleva a oleajes como urgidos de abrazos y olvidos.

No voy a hablarles de cómo ella vuelve a entrar en la historia literaria costarricense, pues ya había escrito otros libros, pero ese lapso donde sigue su “yo creativo” de otra manera, sea con la pintura, el periodismo, la actuación,  siempre le abrieron una perspectiva de vida muy suya, su voz crece con una anchura gigantesca y aparece así, con este libro yuna propuesta de plena madurez. 

Creo también, que su distancia por un tiempo de publicar, sin relacionarse con grupos literarios, le permitió avanzar bajo su propio camino. Y esto, sin duda, refleja una poesía muy auténtica, propia de la autora, sin rastrojos ni vicios frecuentados desde otras sonoridades.

Como aporte al quehacer literario actual, muestra un giro lingüístico donde su lenguaje cotidiano moldea ideas y pensamientos, renueva una expresión lírica que se sale de la poetización superficial. Es así en su poema descanso 1: “Hoy la luna se atrevió más que otras veces y bajó para que los árboles la peinaran.”

Además, en su búsqueda de una verdad expresiva, accede a su realidad y nos enseña su cosmos, lleno de inquietudes y anhelos. Como cuando dice: “En una caja de fósforos cabe un beso, cabe un pensamiento, la imagen de un adiós, un fósforo, muchos fósforos.” Nos da así una lejanía, como si el vacío fuera necesario.

Durante toda la lectura, nos asombra su cromatismo en la musicalidad interna del poema. Fluye armoniosamente, y cada palabra es una entonación que se une a la percepción de la imagen. 

Este cromatismo se siente cuando dice: “Si tuviera que escribirte un poema de amor, tendría que ser color pan, color de harina, arena y agua, color de lluvia y catarata, color de cielo sin celaje, hermoso únicamente por ser cielo.”

Es casi un desvarío verbal con adjetivos que juegan entre sí y se desmoronan. 

Como aspectos muy generales de su arts  poética podría mencionar:

1. Se despoja de ornamentos, su poesía atiende con preferencia a contenidos de imágenes sin saturación metafórica, a sentimientos e ideas sumadas con claridad y precisión.

2. Tiene un fuerte individualismo que late de una forma versolibrista, donde sus variedades son extraordinarias por su lenguaje cotidiano. Como cuando dice: “Arriba el viento recorre el río como montándolo. Arriba el calor recorre el río como besándolo. Arriba el sol recorre el río como pintándolo.”

3. Encontramos una emoción estética, con un ritmo que nos adormece, relaja o golpea.Por ejemplo, lo dice así: “Como lágrima aceite, mi piel nueva, ungüento fiel que lava, limpia, mi piel primera, mi piel segunda, mi tercera piel… y se queda.”Sabe así cerrar un poema, con un final que nos deja caer al abismo. Al comunicar hay un extremo del estado poético y creo que Mariamalia nos empuja a pensar cómo escribir, en un sin número de soledades como pensaba Rilke, en acumular sus ataduras para tomar tierra en lo invisible. 

4. Enuncia. Desea cuando desea, ama cuando así lo decide, pronuncia inagotables emociones, objetiza y nombra.

5. Enumera.  De pronto sobresalen verbos contrapuestos, un sujeto vivo, móvil o estacionario que nos lleva hasta corrientes impensables. 

6. Nos conversa. Casi de forma coloquial, nos invita al diálogo, a descubrirnos, a descubrirlos y a descubrirla. Dice: “Una vez, en Varadero y cuando digo Varadero digo Cuba, digo la entera, la valiente, la que construye fachachas…”

7. Cuestiona. ¿Por qué el cielo no hace sombra? Reparto fresas, quiere usted una?Por qué y por qué… como todas las preguntas que caminan a la reflexión, a la búsqueda de un todo, porque ella tiene un Todo al que sigue y nos adentra a esa parte metafísica del ser.

Debate el amor como algo tan simple, como hacer pan o servir agua.

8. Describe. Porque detalla hasta el sombrero de ala ancha y el fajón de seda y la compara con una amante  que va deshaciendo sus prendas camino al amado. Detalla como si fuera un poema - historia que nos cuenta lo que pasa, dónde sucede, lo que se siente, hasta encontrarnos en su final

9. Hay una imagen que se pinta. Como buena acuarelista sabe dejar fluir con delicadeza el pincel agudo de una idea, le agrega técnica, movilidad hasta darle la transparencia necesaria del poema.

10. Comprometida. Escribe también bajo sus anhelos sociales, su desborde y celebración  de la naturaleza, donde no solo busca su contemplación sino es combativa hacia conservar el bosque y tener la voz de la bromelia o del oso perezoso. Sin duda, su vivencia en el Gavilán en medio del boscaje hace de ella un elemento más del paisaje, su respiración en medio de la savia y la palabra presente en el verde o en el blanco de la garza.

Por supuesto, nos teje una unidad temática en su libro “Piel inconforme”,  con una poética rica en invenciones que nos dice que la piel es algo así como “espuma, una cómplice, o como un gato que juguetea con los restos del amor y eso le basta.” A ella le basta, creo que a los lectores no le será suficiente, porque leerla da para más, para seguir las relaciones refinadísimas en que las asociaciones entre las imágenes y las palabras adquieren un sentido inesperado, inédito.

Podría decir, que ella es una poeta de esas coleccionables, a las que pedimos el otro libro que sigue. Porque su búsqueda se vuelve nuestra.  Queremos ahondar por sus querellas, por su canto y asombro ante la fugacidad de las cosas. 

Estoy segura, que nos dará más, a su ritmo como tejido de vida, a su fidelidad consigo misma y la palabra. 

A ella le urge un abrazo como dice uno de sus poemas, a nosotros nos urge más de su poesía. Sin duda, esta forma de ver el mundo, este libro con su esencia, no solo aporta a la literatura costarricense sino a la literatura universal y contemporánea.

No creo que ella se asiente en una cronología generacional muy teórica para darle una clasificación muy delimitada, porque ella es muy ella, muy de sí misma, muy actual,  va al paso pero con su paso, desafiando sí, a la gravedad de nuestro mundo literario, va como acróbata  dispuesta a dar su función, sin importar los riesgos, con potencia expresiva y como poeta verdaderamente humana. 

Luissiana Naranjo Abarca

El derecho a la visibilidad

PRESENTACIÓN DE LA ANTOLOGÍA NICARAGÜENSE "LAS CARTAS SOBRE LA MESA". Antologista Carlos Calero y Carlos Castro Jo.

Decía el crítico y novelista guatemalteco Arturo Arias en su libro Gestos ceremoniales estas palabras en relación con el aislamiento de las letras centroamericanas en el panorama internacional: “Un fantasma recorre la totalidad de la literatura centroamericana: el fantasma de las literaturas invisibles. Una literatura invisible es una literatura que nadie lee, que nadie comenta, con la cual nadie dialogiza, a la cual nadie toma en cuenta, que se muere solitita de pura tristeza”.

Bien este no es el caso, sin duda pero entonces ¿de quién depende su visibilidad? Del crítico o académico, del distribuidor y promotor o del mismo autor?

Creo que todos tienen esa responsabilidad. Y cuando el poeta Carlos Calero me comentó hace ya algunos años, su interés en defender el derecho a ser visible generacionalmente, primero como un proyecto en una página web y ahora como antología, me pareció certero y propositivo. Me invita a recordar mi propia nulidad generacional también radicada en los ochentas.

Algunos estudiosos definieron América Central en función de sus propias necesidades ideológicas, centrándose solo en obras literarias que implicasen liberación política. Desventaja para la literatura que no fuera de el Salvador o Nicaragua. Sin embargo, siempre se asumió como generación de transición. Y contrario a lo que muchos opinan, en casi toda la región centroamericana, sí hubo ruptura y sí hubo generación literaria.

Por supuesto, no se puede negar lo que suscribe la época de los ochentas como los acontecimientos históricos, políticos y económicos que la rodeaban.

Definiendo ya, la particularidad nicaragüense se destaca por su estrecha relación entre política y literatura como lo fue la Revolución Sandinista donde le es conferida a la literatura, una función central en la construcción de la nación, sea en los movimientos guerrilleros como arma cultural para la realización de un proyecto nacional/social o sea como proyecto de gobierno, en donde la literatura se convierte en una institución nacional. Algunos poetas surgen de los talleres de poesía, otros simplemente se silencian.

Lo que sigue, es lo que marca esa ceguera cultural generacional: el fin del proyecto sandinista y de los movimientos revolucionarios pierde también el discurso de la literatura –como arma cultural en la lucha por la liberación– su esfera de dominio: el poeta-guerrillero se convierte en una figura obsoleta por lo que se llega a vivir el final de una ficción, la ficción de la simbiosis entre literatura y política. No obstante, las formas testimoniales mantendrán su significado. Todo eso ocurre al final de los ochentas.

Lo dice el poeta Juan Carlos Vílchez escrito en la Antología: Antes ya lo había anunciado Pessoa y Saramago “la patria es solamente la lengua” tierra de inciertos sonidos que algunas tardes insisten en florecer.

Por eso, se ha hablado de su función de "rescate de la memoria colectiva y la comunicación de la historia oculta" porque también hace falta una nueva lectura del testimonio. Y eso no solo lo hace la narrativa sino también la poesía.

Para salvarnos un poco, digo que si nuestra Costa Rica literaria si bien es cierto no vivió la guerra directamente, pero por la proximidad vivimos todo el conflicto, recibimos también la crisis política y económica de los ochentas que marcaron un hito en la producción literaria centroamericana. El desencanto tocó las puertas de cada país, la violencia, el temor,… hubo un contexto socio cultural de re-evaluación, de desenmascarar, de construir imagen e identidad. Es decir, que existió literatura después de la guerra… para los nicaragüenses y sin tener guerra, para los costarricenses y otros países de la región.

Yo tuve la experiencia de vivir tres años en Nicaragua, después de la Revolución y me preguntaba por qué es un país tan sensible a la cultura y la literatura, cualquiera te declama un verso de Darío, y digo que no es solo producto de sus circunstancias sociales sino que fue un pueblo “alfabetizado” a través de una pluralidad de formas de sensibilización y praxis literarias.

Al leer la antología, sin duda, descubrirán recuentos históricos y vivenciales de la guerra pero también elementos “intimistas”, cotidianos, llenos de familiaridad humana. Voces que nos hacen remorder los labios o besarlos.

Es literatura viva. Es latido generacional. Y si calibramos la calidad por la simple existencia, vamos más allá, no solo existió sino que su rendimiento sigue vivo. Esta antología ya es indudablemente una prueba histórica.

Retomando las palabras de otro poeta de la antología William Valle Picón: Un solo hombre no hace el paraíso. Ahora digo yo, una generación sí lo hizo.

Luissiana Naranjo


Presentación en el Instituto Cultural Mexicano
Poeta y antologista Carlos Calero


Presentadores:Carlos Calero,Luissiana Naranjo y el poeta Mauricio Molina.

Sergio Pitol

Del escritor se dice que nació en Puebla (México) el 18 de marzo de 1933. Su infancia fue difícil, ya que su madre murió cuando el escritor tenía cuatro años, al poco tiempo contrajo la malaria, lo que lo obligó a mantenerse encerrado prácticamente hasta los doce años de edad. Cuando se recuperó su el niño sólo pensaba en viajar, lo cual se convertiría en el motor de su vida y de su creación literaria. El propio escritor reconoce que: "Soltar amarras, enfrentarme sin temor al amplio mundo y quemar mis naves fueron operaciones que en sucesivas ocasiones modificaron mi vida y, por ende, mi labor literaria. En esos años de errancia se conformó el cuerpo de mi obra".

Actualmente, es un escritor que sobrepasa las líneas fronterizas mexicanas y se consolida en los espacios centro e hispanoamericanos.



BIBLIOGRAFÍA
* No hay tal lugar, 1967
* Infierno de todos, 1971
* Los climas, 1972
* El tañido de una flauta, 1973
* Asimetría, 1980
* Nocturno de Bujara, 1981
* Cementerio de tordos, 1982
* Juegos florales 1985
* El desfile del amor 1985
* Domar a la divina garza 1988
* Vals de Mefisto 1989
* La casa de la tribu 1989
* La vida conyugal 1991
* El arte de la fuga 1996
* Obra reunida, 2004

La totalidad de sus obras, influidos por Henry James en los recursos estructurales, se alejan de las tendencias literarias predominantes en las letras hispanoamericanas de su momento histórico y destacan por su carácter erudito e irónico.



Pensamiento de Sergio Pitol en video:

http://www.youtube.com/watch?v=x1JYPjsFeOU



Su obra logra mover todo pensamiento a sus lectores, sustrayéndoles la opción de culpar al destino mediante un mensaje: somos lo que queremos ser, cada uno se hace a sí mismo, cada quien decide a dónde quiere llegar. Instruye, pues, lecciones de vida a través de los personajes que habitan sus textos, que aparecen ante nuestros ojos como una virtual radiografía de la condición humana.

Sin duda, es una lectura coagulante e invitadora. Un Escritor para una mesita de noche, con distante tiempo en la luz de la lámpara y nuestras manos.

Sergio Pitol

 

Del escritor se dice que nació en Puebla (México) el 18 de marzo de 1933. Su infancia fue difícil, ya que su madre murió cuando el escritor tenía cuatro años, al poco tiempo contrajo la malaria, lo que lo obligó a mantenerse encerrado prácticamente hasta los doce años de edad. Cuando se recuperó su el niño sólo pensaba en viajar, lo cual se convertiría en el motor de su vida y de su creación literaria. El propio escritor reconoce que: "Soltar amarras, enfrentarme sin temor al amplio mundo y quemar mis naves fueron operaciones que en sucesivas ocasiones modificaron mi vida y, por ende, mi labor literaria. En esos años de errancia se conformó el cuerpo de mi obra".

Actualmente, es un escritor que sobrepasa las líneas fronterizas mexicanas y se consolida en los espacios centro e hispanoamericanos.

 

BIBLIOGRAFÍA
* No hay tal lugar, 1967
* Infierno de todos, 1971
* Los climas, 1972
* El tañido de una flauta, 1973
* Asimetría, 1980
* Nocturno de Bujara, 1981
* Cementerio de tordos, 1982
* Juegos florales 1985
* El desfile del amor 1985
* Domar a la divina garza 1988
* Vals de Mefisto 1989
* La casa de la tribu 1989
* La vida conyugal 1991
* El arte de la fuga 1996
* Obra reunida, 2004

La totalidad de sus obras, influidos por Henry James en los recursos estructurales, se alejan de las tendencias literarias predominantes en las letras hispanoamericanas de su momento histórico y destacan por su carácter erudito e irónico.

Pensamiento de Sergio Pitol en video:

http://www.youtube.com/watch?v=x1JYPjsFeOU

Uno de sus mejores cuentos

Su obra logra mover todo pensamiento a sus lectores, sustrayéndoles la opción de culpar al destino mediante un mensaje: somos lo que queremos ser, cada uno se hace a sí mismo, cada quien decide a dónde quiere llegar. Instruye, pues, lecciones de vida a través de los personajes que habitan sus textos, que aparecen ante nuestros ojos como una virtual radiografía de la condición humana.

Sin duda, es una lectura coagulante e invitadora. Un Escritor para una mesita de noche, con distante tiempo en la luz de la lámpara y nuestras manos.

Recordando a Giuseppe Ungaretti

Giuseppe Ungaretti es un poeta italiano nacido en Alejandría (1888-1970), fue uno de los iniciadores del Hermetismo. Su poesía es reflexiva y profundiza en la dramática condición del hombre. En sus últimos libros, se esfuerza por recuperar la tradición lírica italiana. Su obra completa se publicó en 1977 con el título de “Vida de un hombre”.

“La evolución artística de Ungaretti sigue un itinerario que va del paisaje a la humanidad, a la revelación religiosa, al impacto del contacto con la poderosa naturaleza, al dolor por la muerte de su hijo y al retorno a Roma en el momento en que estalla la Segunda Guerra Mundial. Estos dos últimos sucesos son el origen de su libro El dolor, publicado en 1947. A través de la desesperación, el poeta descubre la responsabilidad humana y la fragilidad de sus ambiciones. Ungaretti, en medio del pesimismo con que contempla la trágica condición humana, encuentra un mensaje de esperanza para los hombres.

Los últimos veinticinco años de su vida representan un examen crítico del pasado y traslucen una fuerte ansia de renovación.”

Además de poeta, prosista, activista, ensayista, fue un gran traductor: trajo a su delicado italiano a Shakespeare y a Blake del inglés, a Mallarmé y a Racine del francés, a Homero del griego, al difícil Góngora del español, a los escritores brasileros del portugués.

 

EL PUERTO SEPULTO

Llega el poeta
y después vuelve a la luz con sus cantos
y los dispersa

De esta poesía
me queda
esa nada
de secreto inextinguible

POESÍA

Los días y las noches
tocan
en mis nervios
de arpa

vivo de mi alegría
enferma de universo
y sufro
por no saberla
encender
en mis
palabras.

Sagrado, 28 de noviembre de 1916

Vida de un hombre, 1977. «Poesías dispersas». Traducción de Giovanni Cantieri.

ESTOY ENFERMO

La melancolía
me macera

La poesía
me sangra
el cuerpo desangrado.

Vallone, 20 de abril de 1917

Vida de un hombre, 1977. «Poesías dispersas». Traducción de Giovanni Cantieri.

VIGILIA

Una noche entera
tirado cerca
de un compañero
masacrado
con su boca
desencajada
a la luna llena
con la congestión
de sus manos
penetrando
en mi silencio
he escrito
cartas llenas de amor.

Nunca he estado
tan
aferrado a la vida.

 

COLOMBIA en la poesía colombiana

Me llegó con envoltura, propio de un libro de 500 páginas y cuya I edición se agotó en tan solo 4 meses.

El título nos induce a averiguar si realmente es posible descubrir Colombia en la poesía colombiana; un tema de trasfondo que debería replantearse cada país con su producción artística. Si la poesía tiene cierta inutilidad comercial debe dársele un papel meritorio en las historias que se cuentan.

Editada a finales del 2010, obtiene pronto el premio del Ministerio de Cultura colombiano. Y la compilación la realizan: Luz Eugenia Sierra, Robinson Quintero, Joaquín Matos y Amparo Murillo.

“Colombia en la poesía colombiana es una suerte de arqueología propia a través de 186 poemas, acompañados de una interpretación doble: un texto que señala críticamente la situación estética de la obra y otro que revela el trasfondo histórico que ella esconde.”

Inicia con  “Cantos de la creación” de las comunidades Kogui y Huitoto.

“Primero estaba el mar. Todo estaba oscuro… El mar era la Madre. Ella era agua y agua por todas partes, y ella era río,laguna, quebrada y mar y así estaba ella en todas partes.

Así, primero solo estaba la Madre. Se llamaba Gaulchovang. La Madre no era gente ni nada, ni cosa alguna. Ella era Aluna(pensamiento o idea). Ella era espíritu de lo que iba a venir. Y ella era pensamiento y memoria.”

Luego, describe poemas producidos en tiempos de la conquista y las gestas de independencia junto a las primeras decepciones, con descubrimientos notables de ironía política y costumbrismo.

Conforme avanza en la historia se percibe una evocación nostálgica de un país que ya no es pero que lucha por sus memorias  con sobresaltos personales e íntimos.

La selección de poetas es bastante minuciosa. Una antología modelo cuyos investigadores atravesaron las líneas coyunturales que envuelven los nombres políticos o de amiguismos generacionales.

Sobre los temas se ordenan cotidianos sin rigurosidades más que describir una poesía desde el –ser-  colombiano con sus frustraciones, desapegos y fracasos. 

 

A CALI HA LLEGADO LA MUERTE

Emilia Ayarza (1919-1966)

No.

Ni la sangre de polvo.

Ni el rumor de las venas sub-terrestres.

Ni los ojos de antiguas polillas vagabundas.

No.

Nada.

Ni el sexo que comienza en la lengua de los niños.

Ni los pastores de culebras.

Ni las esquinas infieles sobre las ventanas.

No.

Nada.

Ni el candor de las escuelas que traza palotes de ausencia en los tableros.

Ni los borrachos que miran fijamente a la ventera y le derraman el corazón entre las trenzas.

Ni los panales detrás de las ortigas

ni los bueyes de artificial melancolía.

No.

Nada pudo detener la muerte.

 

Llegó a Cali navegando y los corceles del Océano Pacífico

la saludaron volcando sus belfos espumeantes en la playa.

Llegó por el pito de los buques

por las banderas de los guacamayos

por el ojo de las agujas que remienda el pudor de los modistas

por la voz de los muertos en los árboles

por los billetes rubios

por el alma incolora de los camioneros

por la rosa ignorante

por el paisaje de zapatos sin huella.

…

La historia de Cali dejó de ser un río deliberadamente puro

por cuyas ondas los días eran barcos de vidrio.

El rojo fue una lluvia sostenida en el aire

y entre los montes de cristal la sangre

dibujará para siempre vitrales en la sombra.

 

¡Hay que llorar desesperadamente!

 

Poesía tan vigorosa como su historia. Lectura de a pedacitos pero con travesía luminosa.

Cioran siempre me tienta

“La tentación de existir” en Cioran es irresistible. Me tienta, me intimida, me acoge, me hostiga. Tiene tantos calificativos. Confronta al hombre consigo mismo. Es un libro para oler. Está quedito en mi mesa de noche, aunque me dice de caminos donde dejamos de ser y uno entiende, de inmediato.

Su apatía por los sabios es casi demoniaca. Tiene histeria contra el tiempo, eso que llamamos por delante como futuro o por debajo del pasado. Me gusta su renunciación a las teorías. Convoca el día presente como la profundidad. Me da una cachetada cuando dice: “Cualquiera puede salvarse por medio del sueño, cualquiera tiene genio mientras duerme: no hay diferencia entre los sueños de un carnicero y un poeta.” Así es.

Se muestra indiferente ante el derrotismo que buscamos, lo buscamos “en hermoso”. No tarda en delatar la insinceridad humana, como si estuviéramos obligados a la falsedad, a la apariencia. Y me desajusto cuando replantea esa costumbre de creer que no creemos lo que creemos y cuando NO creemos, no se cree que no creemos. Tiene esos juegos de ironías pero con vitalidad. Es un libro de relectura, de consulta. Y no es que define verdades, no, sino que nos enseña a pensar en movimiento, en constante modificación de nuestras pensamientos, sin adicción a creer que lo sabemos todo. Es un despojo exquisito de nuestras ideas.

Algunos lo encuentran excesivo, melodramático. Es un libro para gusto personal, un autor de interés personal. El mismo se ríe de su contradicción. Caemos constantemente en ella. Es como decía Flaubert: Soy un místico y no creo en nada.

Así nadamos muchas veces entre el dogma y la aporía. “Estamos tan dispuestos a saltar hacia Dios por rabia como seguros de no vegetar en Él”.

En su capítulo EL ESTILO COMO AVENTURA y MÁS ALLA DE LA NOVELA procede a relatar un abusivo banquete sobre la expresión artística. Efectos verbales que cuestionan a los que escriben, a los que decimos que nos gusta escribir. Un autor que puede provocarle náusea o confort, uno decide. Una tentación en la que vale caer.